Les meilleurs films des meilleurs acteurs

Découvrez sur cette page notre liste des classements des meilleurs films des meilleurs acteurs !

Notre sélection des meilleurs acteurs du cinéma

Dresser une liste des “meilleurs acteurs de tous les temps” n’est pas une entreprise facile. En fait, il s’agit d’une entreprise hautement subjective, car chacun a ses propres goûts et ses propres exigences pour être considéré comme le “meilleur”.

Cela dit, il y a eu de grands acteurs qui ont brillé un peu plus que les célébrités hollywoodiennes ordinaires, et c’est un fait.

Sachant pertinemment que cette liste est aussi subjective que possible, nous avons dressé une liste des 20 acteurs qui, selon nous, font partie des meilleurs acteurs à avoir jamais honoré le grand écran.

Sean Penn est un acteur polyvalent qui restera longtemps dans les livres d’histoire.

Ce natif de Los Angeles a percé dans Fast Times at Ridgemont High en incarnant un jeune drogué. Il n’était pourtant pas du genre à élever sa carrière au niveau où elle se trouve aujourd’hui. Son ouverture d’esprit est sans doute ce qui lui a donné la motivation nécessaire pour réussir aussi bien en tant qu’acteur, en jouant des rôles vulnérables et non conventionnels pour celui qui était autrefois un acteur “mauvais garçon”.

Les années 2000 ont été une période profonde pour Penn à l’écran, nous offrant une performance émotionnelle saisissante dans Mystic River en 2003, et incarnant le premier homme ouvertement gay à être élu à un poste politique dans Milk en 2008.

Il s’agit d’une personne accomplie même en dehors de son métier d’acteur, mais ses accolades restent importantes avec deux victoires aux Oscars et cinq nominations au cours de sa carrière. En tant que l’un des plus grands acteurs de tous les temps, Sean Penn a définitivement mérité sa place sur cette liste.

S’il existe un visage pour l’expression “star de cinéma”, vous aurez du mal à trouver quelqu’un d’autre que Tom Cruise pour prendre la couronne. Sans jouer de son importance dans les interviews ou les conférences de presse en dehors de l’écran, Cruise est capable d’attirer le public dans ses rôles simplement grâce à sa constance.

Lorsque les gens savent qu’un nouveau film de Tom Cruise est en préparation, tout le monde est sûr qu’il a des scènes époustouflantes à montrer à l’écran.

Personnage total et sans fard, il emprunte des chemins que peu d’hommes oseraient même tenter dans des scénarios de vie ou de mort. Bien qu’il soit tape-à-l’œil de mettre en avant les cascades, Cruise a montré qu’il avait la capacité de porter la passion à l’écran, comme le prouvent ses performances dans des films tels que Rain Man.

Jusqu’à présent, il n’a montré aucun signe de ralentissement, affichant un véritable amour pour son métier. Tom Cruise n’est peut-être pas nommé aux Oscars, mais il n’en a pas besoin pour montrer aux plus grands critiques comment on fait.

Icône de l’histoire du cinéma, Paul Newman est une figure inoubliable grâce à son illustre carrière et à sa passion pour l’expression.

Qu’il s’agisse de sa carrière de coureur automobile, de son activisme politique ou de ses rôles d’anti-héros dans des films, nous avons toujours pu constater et apprécier son individualité. Ses yeux bleus perçants, toujours aussi populaires, sont également à l’origine de sa célébrité. Avec son attitude sans états d’âme, il a fait craquer ses fans et leur a donné l’image du mauvais garçon qu’il incarnait.

Dans ses rôles au cinéma, Newman était une figure impressionnante à regarder, démontrant son talent et son sens artistique en tant qu’élève de la méthode d’interprétation Stanislavski. Cette méthode apportait beaucoup de réalisme à ses rôles, rendant ses personnages plus impressionnables grâce à leurs manières naturelles combinées à son charme charismatique.

Au cours de sa carrière, Newman a remporté un Oscar, 10 nominations et plusieurs Golden Globes.

Acteur dont l’héritage cinématographique a réchauffé le cœur de millions de personnes, Robin Williams a une influence considérable sur de nombreux milléniaux aujourd’hui, grâce à ses performances qui ont touché le cœur de son public.

Son rôle dans Good Will Hunting, récompensé par un Oscar, est un exemple de ce qui a rendu cet acteur si spécial. Avec une interprétation qui transperce le cœur comme un poignard, il est prêt à montrer sa vulnérabilité d’une manière qui encourage le dialogue.

Des films comme Le Cercle des poètes disparus, Good Morning Vietnam et The Fisher King comptent parmi les plus beaux films jamais tournés par une caméra.

Bien qu’il ne soit plus là, son héritage est bien présent. Williams a été nommé quatre fois aux Oscars et a remporté une victoire bien méritée pour Good Will Hunting.

Sa filmographie a été exceptionnelle dès les années 1970, montrant aux spectateurs qu’un acteur peut être au sommet de son art aussi longtemps qu’il le souhaite. Bien que la trajectoire moderne des films n’ait pas favorisé sa carrière, on n’oubliera jamais son incroyable parcours à l’apogée des films de gangsters et des histoires d’outsiders contre le monde entier.

Il nous a offert un large éventail de performances, dont une présence drôle et captivante dans The King of Comedy. Son dévouement à l’égard d’un rôle est incontestable, des films comme Raging Bull témoignant de sa volonté d’opérer des changements physiques pour un personnage. Même les petits détails ne passent pas inaperçus chez Robert DeNiro, qui prend en considération des choses aussi insignifiantes que les manières de tenir du ketchup.

Parmi ses meilleurs films, citons The Deer Hunter, American Hustle, Taxi Driver, Awakenings, Cape Fear, Les Affranchis, Le Parrain 2 et Heat.

Jusqu’à présent, il a remporté 2 Oscars et 8 nominations. Comme pour les autres acteurs de cette liste, son nombre total de récompenses et de nominations est d’une diversité impressionnante et révélatrice de son talent.

Un acteur comme Christian Bale semble être une race en voie de disparition dans le climat actuel du cinéma. En tant que l’un des rares maîtres du métier, il est important de lui donner ses fleurs.

Depuis ses débuts en tant qu’enfant acteur dans les années 1980, Christian Bale a toujours eu un air de magnificence. Cependant, ses véritables déclarations de permanence dans le cinéma ont été présentes dans ses rôles des années 2000 avec un perfectionniste maniaque dans American Psycho, ainsi que son incertitude inquiétante dans The Machinist. Il a également connu le succès commercial avec l’interprétation philosophique de Batman dans une magnifique trilogie.

Outre ces rôles, Bale a également consolidé son registre en s’affirmant comme l’un des meilleurs acteurs méthodiques, faisant ce qu’il faut pour jouer dans de nombreux films tels que American Hustle et Vice.

Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont une victoire aux Oscars et quatre nominations.

Un acteur qui parvient à se plonger si profondément dans ses rôles que l’on oublie l’acteur et que l’on se souvient des personnages. Dustin Hoffman est un véritable artiste qui incarne ses personnages de manière à la fois convaincante et fluide.

Son rôle marquant dans The Graduate l’a propulsé vers de nouveaux sommets dans sa carrière, devenant un nom connu de tous. Ce film a finalement été inscrit au National Film Registry des États-Unis, un grand honneur pour tout acteur.

L’acteur de Kramer contre Kramer a réalisé certaines des performances les plus emblématiques des années 80 et 90, comme son rôle dans Rain Man, où l’on pourrait croire à tort que l’acteur dans le rôle principal était réellement atteint de la maladie qu’il dépeignait.

Parmi ses meilleurs films figurent Midnight Cowboy, Tootsie, Hook, Marathon Man et Runaway Jury.

Doté d’un don naturel pour les rôles centraux, Hoffman ne semble jamais avoir de mal à faire sourire le public dans ses interprétations les plus comiques. De même, il incarne la gamme tumultueuse des émotions ressenties dans les représentations dramatiques.

Au cours de son illustre carrière, Hoffman a remporté deux Oscars, sept nominations et de nombreuses récompenses.

L’un des acteurs les plus accomplis d’Hollywood, Denzel Washington est l’incarnation de la douceur lorsqu’il s’agit de s’exprimer. Avec une présence dominante à l’écran, il est celui que l’on guette toujours, même lorsqu’il joue un rôle secondaire.

Au fil du temps, Denzel s’est constitué une belle liste de rôles classiques qui enrichissent son catalogue de films comme il est rare de le voir au fil des décennies. Training Day, Malcolm X, Hurricane Carter, Equalizer, Macbeth… La liste est longue et l’acteur new-yorkais n’a qu’un seul grand favori.

Sa reconnaissance par la critique est bien méritée, avec deux Oscars et dix nominations. Sur le plan commercial, il est également l’un des acteurs les plus appréciés par les fans sur les réseaux sociaux et dans les discussions sur le cinéma.

Il ne fait aucun doute que Denzel Washington est l’un des meilleurs acteurs de tous les temps.

Acteur incarnant les vertus les plus chaleureuses de l’Amérique, Tom Hanks est une star de cinéma qui parvient à éviter l’air vantard des stars hollywoodiennes.

Ses prestations cinématographiques ne manquent pas de sincérité, quel que soit le genre. Un témoignage de la façon dont un acteur apporte généralement un peu de lui-même dans une performance sans s’écarter des éléments essentiels d’un personnage.

Pour jouer le rôle du personnage principal dans Il faut sauver le soldat Ryan, Philadelphia et Forrest Gump, une équipe de casting aurait probablement besoin de deux acteurs très différents, mais Hanks a suffisamment de finesse et de charisme pour se fondre dans un personnage.

Il a gagné sa place comme l’un des acteurs les plus phénoménaux de sa génération, a remporté deux Oscars et ne montre aucun signe de ralentissement dans ses performances. Il s’est récemment essayé à un rôle de soutien plus antagoniste dans le biopic sur Elvis.

Peut-être le meilleur exemple d’acteur méthodique, Daniel Day-Lewis est un nom synonyme de passion dans une performance cinématographique. Qu’il s’agisse d’un biopic ou d’un film de gangsters de Scorsese, cet acteur anglais dispose des outils nécessaires pour incarner un personnage.

La carrière de Day-Lewis a débuté au théâtre, où il a joué dans de nombreuses pièces avant son arrivée à Hollywood.

Choisissant généralement des rôles par passion et non par commande, il ne peut se targuer d’une liste de projets aussi longue que celle de certains autres acteurs présentés ici, mais il est réputé pour les détails minutieux investis dans chaque performance.

A une occasion, l’acteur a contracté une pneumonie pour avoir refusé de porter un manteau ou de recevoir un traitement médical lors du tournage de Gangs of New York. Il a déclaré que ce comportement était conforme à l’époque. Quel dévouement !

Parmi ses récompenses, on compte 3 Oscars avec 6 nominations, 4 BAFTA Awards, 6 nominations et une multitude d’autres prix réputés dans l’ensemble de l’industrie.

Croyez-le ou non, il est en fait plus facile de choisir qui occupera la première place de cette liste que la dixième. Brad Pitt est peut-être l’un des acteurs les plus reconnaissables du 21e siècle, et son impressionnante filmographie ainsi que son charmant physique sont peut-être les principales raisons de sa popularité mondiale.

Plus qu’un simple acteur de renom, Brad Pitt était connu comme une icône de la culture pop à l’apogée de sa popularité. L’époque des “Brangelina” a fait de lui le visage de facto de la célébrité hollywoodienne. Aujourd’hui, il semble être un peu plus décontracté dans son travail d’acteur, mais cela ne veut pas dire qu’il a cessé de jouer dans de grands films, comme Moneyball et Il était une fois à Hollywood.

Il est difficile de nier que Brad Pitt est l’un des meilleurs acteurs de tous les temps.

Harrison Ford a redéfini ce que signifiait être cool dans les années 80, et il n’a jamais cessé de l’être depuis. Jouant dans des franchises légendaires comme Indiana Jones et Star Wars, l’image de Ford en tant que voyou jouant selon ses propres règles est gravée dans l’esprit de tous ceux qui ont grandi dans les années 80 et 90.

Outre ses rôles plus grand public, Ford a également joué dans de grands thrillers, comme le classique Le Fugitif, sorti en 1993. Il a également tenu le rôle principal dans Blade Runner de Ridley Scott, et dans sa suite, Blade Runner 2049. Avec un cinquième film d’Indiana Jones bientôt en salles, Ford ne montre aucun signe de ralentissement.

Même si l’on ne voit plus Russell Crowe aussi souvent dans les films grand public de nos jours, il est difficile de sous-estimer le succès qu’a connu l’acteur kiwi. Le rôle qui définit le mieux sa carrière est sans doute celui de Maximus Decimus Meridius dans le drame historique Gladiator, sorti en 2000.

Le jeu de Crowe dans Gladiator est tout simplement parfait, ce que l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences a reconnu en lui décernant un Oscar en 2001. Récemment, Crowe a donné une nouvelle orientation à sa carrière, jouant principalement les méchants dans des films indépendants.

Peu d’acteurs peuvent jouer un homme brisé avec l’émotion brute que Joaquin Phoenix insuffle à tous les personnages qu’il a incarnés. Il a partagé l’écran avec Russell Crowe dans Gladiator, incarnant le tyran narcissique Commodus.

Malgré sa longue liste de rôles dramatiques exceptionnels, le moment qui a véritablement fait briller la carrière de Phoenix s’est produit il y a quelques années, lorsqu’il a interprété le Clown Prince du Crime dans le film Joker de Todd Phillips.

On se souviendra toujours de lui comme d’un méchant charismatique, mais l’une de ses meilleures performances est une simple histoire d’amour entre un homme et son téléphone portable dans Her, en 2013.

Joaquin Phoenix est définitivement reconnu comme l’un des meilleurs acteurs de tous les temps.

Lorsqu’il s’agit de travailler dans l’industrie cinématographique, certains acteurs ont tout essayé : se tenir devant les caméras, passer derrière elles et réaliser leurs propres longs métrages. Clint Eastwood est un homme qui a fait les deux – et qui a également redéfini le visage du cow-boy américain pour les générations à venir.

Acteur principal de westerns légendaires tels que Le bon, la brute et le truand et Pour une poignée de dollars, Clint Eastwood a également réalisé des films dramatiques spectaculaires et touchants. Million Dollar Baby, sorti en 2004, est peut-être son opus magnum, et même aujourd’hui, à 91 ans, Eastwood continue de réaliser et de jouer dans des films comme Cry Macho.

Il n’y a guère de personne dans le monde du spectacle qui ait une voix aussi apaisante que Morgan Freeman. Connu principalement pour ses collaborations avec Christopher Nolan, Freeman est devenu une icône du cinéma grâce à ses compétences impressionnantes et à l’émotion qu’il parvient à communiquer par son jeu.

Parmi ses meilleurs films, citons Seven, la trilogie Batman de Nolan et le classique absolu qu’est Les Evadés. Il a également joué la version préférée de Dieu dans Bruce Tout-Puissant.

L’une des personnalités les plus reconnaissables d’Hollywood, Jack Nicholson a à son actif quelques-unes des performances les plus emblématiques du cinéma. Il serait difficile de choisir un seul rôle pour le qualifier de meilleur, mais si nous devions choisir quelques-uns de nos films préférés de Nicholson, nous choisirions probablement Vol au-dessus d’un nid de coucou, Des hommes d’honneur, Shining et, bien sûr, sa version du Joker dans Batman en 1989.

Voici un fait amusant : il est bien connu que Stephen King n’était pas un grand fan de Nicholson dans le rôle de Jack Torrance dans The Shining, mais saviez-vous pourquoi ? La raison est que King pensait que le public saurait immédiatement que le personnage de Nicholson allait se déchaîner à un moment ou à un autre du film en raison de son apparence déjà menaçante.

Le nom d’Al Pacino est devenu synonyme de certains des films policiers les plus populaires de tous les temps. C’est un acteur qui donne l’impression d’être mauvais – du Parrain à Scarface, Pacino a prouvé à maintes reprises qu’il était un acteur de caractère extraordinaire.

Même s’il est apparu récemment dans des rôles… discutables (comme son caméo dans Jack and Jill), il n’en reste pas moins que la carrière de Pacino est l’une des plus prolifiques de l’histoire du cinéma. Son rôle principal de Michael Corleone dans Le Parrain, deuxième partie, rivalise en qualité avec l’œuvre de Marlon Brando – un exploit que peu d’acteurs peuvent présumer.

Commencer dans le monde du cinéma à un jeune âge est rarement agréable pour les enfants acteurs, mais certains d’entre eux, comme Leonardo DiCaprio, finissent par remodeler l’ensemble de l’industrie du divertissement pour le meilleur. Non seulement DiCaprio est un acteur incroyable, mais c’est aussi un homme extrêmement altruiste, qui aide l’environnement et les personnes dans le besoin grâce à ses organisations philanthropiques.

En 2015, grâce à The Revenant, Leonardo DiCaprio a enfin réussi ce que certains pensaient impossible : il a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal, une récompense qu’il recherchait depuis longtemps.

Considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs acteurs de tous les temps, la présence imposante de Marlon Brando a suscité le respect et l’admiration de ses pairs, même dans les dernières années de sa carrière. Son rôle de Vito Corleone dans Le Parrain de Francis Ford Coppola a pratiquement façonné l’ensemble du genre mafieux italien.

Outre Le Parrain, Brando a également joué dans Apocalypse Now, des comédies comme Le salon de thé de la lune d’août, et a incarné un véritable rebelle des années 50 dans The Wild One et Un tramway nommé désir. Même dans ses pires moments, Brando réussit à être absolument agréable, comme dans le rêve fiévreux qu’est L’île du docteur Moreau.