Que ce soit en raison de leurs excellents scénarios, de leurs acteurs fantastiques ou de leurs superbes prises de vue, voici notre liste des meilleures trilogies qui ont laissé une impression durable sur les spectateurs du monde entier. Certes, certaines d’entre elles peuvent trébucher par endroits, mais, dans l’ensemble, elles sont largement considérées comme faisant partie des meilleures trilogies cinématographiques jamais réalisées et sont incontournables pour les fans de leurs genres respectifs. Aussi, certaines d’entre elles ont fait l’objet de suite(s).
La création d’un grand film nécessite un scénario solide, des acteurs talentueux et, peut-être plus que tout, beaucoup de travail et de dévouement. En revanche, il est presque impossible de créer trois grands films, car très peu de trilogies peuvent se vanter d’avoir un bilan parfait en termes de succès critique et commercial. Certaines, cependant, ont été très près d’y parvenir au fil des ans.
Découvrez notre top 15 des meilleures trilogies
15) La trilogie de la vengeance – 2009
Sympathy For Mr. Vengeance (2002) – Oldboy (2003) – Lady Vengeance (2005)
La vengeance est un plat qui se mange froid paraît-il… mais les Coréens pourraient ne pas être d’accord. Le premier film de la trilogie de Park Chan-Wook suggère que la vengeance est un plat qu’il vaut mieux ne pas servir du tout, car elle peut entraîner la mort de tous ceux qui y sont impliqués. Dans le deuxième, un plan de vengeance plus élaboré – et à plus long terme – se retourne contre lui, avec des conséquences encore plus désagréables que dans le premier.
Et le troisième, bien que se targuant d’une sorte de fin heureuse, voit une quantité inconfortable de sang versé en cours de route et montre clairement que cette histoire de vengeance n’est pas facile. Quoi qu’il en soit, ces thrillers à l’intrigue astucieuse et aux rebondissements sinueux constituent un ajout digne de ce nom, prouvant que le cinéma coréen produit certains des films les plus intéressants au monde en ce moment.
14) Toy Story
Toy Story (1995) – Toy Story 2 (1999) – Toy Story 3 (2010)
Parlons maintenant des 3 premiers Toy Story dans notre classement des meilleures trilogies. La sortie du premier film Toy Story était attendue principalement d’un point de vue technologique, en tant que premier film entièrement animé par ordinateur jamais réalisé. Ce n’est qu’au fur et à mesure des projections qu’il est devenu évident qu’il s’agissait également d’une étape importante sur le plan de la narration, d’une bouffée d’air frais dans une industrie de l’animation moribonde, qui a pris le monde d’assaut.
Incroyablement, la suite s’est montrée à la hauteur et, plus improbable encore, le troisième volet, contesté et retardé pendant des années, est devenu un autre triomphe. Une caractérisation sans faille, un travail vocal impeccable et une quête incessante de la perfection, tant au niveau de l’histoire que de l’aspect visuel, sont peut-être devenus la norme chez Pixar, mais il est bon de se rappeler à quel point c’est spécial.
13) Terminator
The Terminator (1985) – Terminator 2: Le jugement dernier (1991) – Terminator 3: Le Soulèvement des Machines (2003)
Le premier film Terminator a changé le monde bien au-delà du cinéma. Sans lui, nous n’aurions peut-être jamais connu l’actuel gouverneur de Californie, car c’est ce film qui a révélé Arnold Schwarzenegger et nous a fait découvrir le colosse autrichien. Il nous a également donné James Cameron, un homme qui a réalisé de loin le film le plus rentable au monde – deux fois.
On peut débattre longuement dans les pubs des mérites de l’original dépouillé par rapport à son successeur grandiloquent, avec Arnie reprogrammé en gentil et Robert Patrick en nouvelle chose la plus sinistre qui soit, mais T2 est incontestablement l’un des thrillers d’action les plus lisses et les plus efficaces que le monde ait jamais vus. Et la suite tardive, Le Soulèvement des Machines, ne se situe peut-être pas au même niveau, mais c’est une tentative respectable. Voila pourquoi on place les Terminator dans les meilleures trilogies du cinéma.
12) Pirates des Caraibes
Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (2003) – Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit (2006) – Pirates des Caraïbes : Jusqu’au bout du monde (2007)
Basé librement sur l’attraction du même nom d’un parc d’attractions, le premier Pirates des Caraïbes a fait une énorme impression lorsqu’il est sorti dans les salles de cinéma en 2003. Avec Johnny Depp, Orlando Bloom et Keira Knightley, il offrait l’une des distributions principales les plus sympathiques jamais réunies, et l’alchimie entre le trio était facile à déceler à l’écran.
Les trois acteurs sont revenus pour les deux premières suites du film, bien que Knightley et Bloom aient quitté le navire avant le quatrième volet de la série. Leur absence s’est fait sentir, mais c’est sans doute le manque de magie de Gore Verbinski qui a rendu médiocres les films Pirates des Caraïbes suivants.
11) Die Hard
Piège de Cristal (1988) – 58 Minutes pour vivre (1990) – Une journée en enfer (1995)
On remonte notre classement des meilleures trilogies avec l’une des plus cultes des années 90, Die Hard. Les années 80 ont donné naissance à de fantastiques franchises de films d’action, avec Alien, Terminator et L’Arme Fatale qui ont tous fait leurs débuts au cours de la décennie. Cependant, ne serait-ce que pour son incroyable premier opus, la trilogie originale Die Hard a sans doute l’avantage sur ses contemporains en matière d’action pure et dure. John McClane est l’un des plus grands badass de tous les temps et certaines de ses pitreries sont vraiment inoubliables.
Cela s’applique également à ses interactions avec les méchants de la série, sa rivalité avec le personnage de Hans Gruber d’Alan Rickman offrant certains des meilleurs moments de la trilogie. Comme beaucoup de héros d’action, McClane a commencé à s’essouffler en vieillissant, mais cela ne veut pas dire que 58 minutes pour vivre et Une journée en enfer n’ont pas eu leurs moments à eux aussi.
Place à notre top 10 des meilleures trilogies
10) Alien
Alien (1979) – Aliens (1986) – Alien3 (1992)
Même s’il ne s’agit pas à proprement parler d’une trilogie, ce qui est intéressant dans les trois premiers films Alien, c’est leur différence de ton. Le film de Ridley Scott est essentiellement un film de maison hantée dans l’espace, un film d’horreur psychologique et claustrophobe. Le film de James Cameron, qui fait suite à celui-ci, adopte le ton de l’action pure et dure, en mettant en place un groupe de marines durs à cuire, puis en leur donnant un ennemi qui dépasse de loin leurs capacités.
Et le film de Fincher (enfin, il l’a tourné ; il ne l’a pas monté et a renié le résultat) situe l’histoire de Ridley contre le xénomorphe dans une prison et combine l’échelle des meurtres d’Aliens avec l’atmosphère renfermée et moite d’Alien. Dans notre top 10 des meilleures trilogies du cinéma.
9) Trilogie du dollar
Pour une poignée de dollars (1964) – Et pour quelques dollars de plus (1965) – Le bon, la brute et le truand (1966)
Il est étrange de penser que Leone n’a jamais envisagé la trilogie du Dollar comme un tout unifié, bien que les rôles de Clint, connu parfois sous les noms de “Blondie”, “Joe” et “L’homme sans nom”, aient les mêmes manières et les mêmes vêtements tout au long du film. Mais si l’on en juge par l’impact durable de ces trois films sur le cinéma, ils vont de pair. Ils nous ont donné, après tout, le genre du western spaghetti, l’introduction de Clint sur la liste des vedettes d’Hollywood et, peut-être le plus frappant de tous, la musique impeccable d’Ennio Morricone.
L’attitude, l’allure et le ton bourru de Clint, associés aux gros plans, aux scènes et aux dialogues de Leone, créent certains des films les plus cool jamais réalisés, renversant intelligemment l’univers moralisateur du western de John Wayne et nous donnant une toute nouvelle façon de voir le genre de l’arme à feu.
8) Le Parrain
Le Parrain (1972) – Le Parrain 2 (1974) – Le Parrain 3 (1990)
On continue notre top 10 des meilleures trilogies avec Le Parrain. L’adaptation épique par Francis Ford Coppola du livre tout aussi épique de Mario Puzo était un mariage parfait entre le réalisateur et le sujet. Issu lui-même d’une grande famille italo-américaine, Coppola comprenait profondément les thèmes du roman, à savoir la famille, l’immigration et le rêve américain, et il lui suffisait d’y ajouter un soupçon de crime et d’assassinat pour porter le tout à ébullition.
La deuxième partie a habilement superposé le passé et le présent dans une brillante expansion et clarification du monde, tandis que la troisième partie, quels que soient ses défauts, complète l’arc de Michael Corleone (Al Pacino) alors qu’il fait face aux conséquences des choix qu’il a faits et regarde la prochaine génération grandir.
7) La Planète des Singes
Les Origines (2011) – L’affrontement (2014) – La Suprématie (2017)
Après l’échec artistique de la version de Tim Burton en 2001, peu de gens attendaient une nouvelle version de La Planète des Singes, mais beaucoup ont été surpris par la qualité de ces films. En commençant par Les Origines, le film s’est concentré sur les singes et l’origine de leur suprématie sur Terre. Grâce à sa performance en motion-capture dans le rôle de César, Andy Serkis a contribué à la création d’un héros complexe qui a guidé ces films à travers leurs suites de plus en plus épiques, créant une histoire complète étonnamment impressionnante.
6) Jason Bourne
La mémoire dans la peau (2002), La mort dans la peau (2004) – La Vengeance dans la peau (2007)
En 2002, Matt Damon n’était pas une star de l’action. Difficile à croire, non ? Et pourtant, son dernier rôle principal dans un film important était All The Pretty Horses, et il y avait une réelle possibilité que La Mémoire dans la peau de Doug Liman fasse un flop comme celui-là. Mais nous voici dans un monde où Damon a brisé le cou des critiques et du box-office à mains nues, les poignardant avec un stylo et les battant à mort avec un livre.
Des scènes d’action étonnamment bien tournées, des enjeux réels et un mépris féroce pour la gouaille et la drague de Bond se combinent pour donner aux années 90 un héros d’action dont ils peuvent être fiers. Une 6ème place bien méritée dans notre classement des meilleures trilogies du cinéma.
5) Indiana Jones
Les Aventuriers de l’Arche Perdu (1981) – Indiana Jones et le Temple Maudit (1984) – Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989)
Cette trilogie Indiana Jones serait plus haut dans la liste si un quatrième film n’avait un peu gaché la saga. Après tout, Les Aventuriers de l’Arche Perdu est un film presque parfait à tous points de vue, Le Temple Maudit est un film d’une noirceur impressionnante et La Dernière Croisade est (sans doute) le plus drôle des trois, avec en prime Sean Connery et River Phoenix. Indiana Jones lui-même, qui échoue dans ses entreprises bien plus souvent qu’il ne réussit, est un héros auquel on peut croire – et mesdames, il est aussi intelligent : regardez le tweed et le nœud papillon qu’il porte avec classe.
4) Batman
Batman Begins (2005) – The Dark Knight (2008) – The Dark Knight Rises (2012)
De nombreuses personnes ont tenté de porter Batman sur grand écran au fil des ans, mais aucune n’y est parvenue avec autant de succès que Christopher Nolan. Plutôt que de s’appuyer sur les qualités campagnardes de la série comme l’avait fait Tim Burton avant lui, Nolan a opté pour une approche sombre et réaliste, et les résultats parlent d’eux-mêmes. Certains des meilleurs méchants de Batman de tous les temps apparaissent tout au long de la trilogie, et chacun d’entre eux est aussi crédible que brillant.
Sans surprise, c’est le Joker qui vole une fois de plus la vedette, la performance de Heath Ledger ayant été saluée par le public et les critiques (Un Oscar à titre pothume lui sera remis pour son second rôle du Joker dans The Dark Knight). Christian Bale mérite également une mention spéciale, l’acteur ayant fourni ce qui est sans doute la meilleure performance de Batman à ce jour.
3) Retour vers le futur
Retour vers le futur (1985) – Retour vers le futur 2 (1989) – Retour vers le futur 3 (1990)
L’histoire du voyage dans le temps de Marty McFly, réalisée par Zemeckis et produite par Spielberg, se déroule à une vitesse de 140 km/h, grâce au plutonium et à la performance incroyablement charmante de Michael J. Fox, qui a fait carrière dans le rôle d’un adolescent ordinaire propulsé 30 ans en arrière.
La deuxième partie était un jeu de paradoxe tortueux, suivi d’un superbe mélange de Far West et d’ère spatiale dans la troisième partie. Ce n’est pas pour rien que ce film est toujours aussi populaire – et qu’il fait l’objet d’une réédition – 25 ans plus tard. Bienvenue sur le podium des meilleures trilogies du cinéma.
2) Star Wars – Trilogie original
Star Wars Episode 4 : Un Nouvel Espoir (1977) – Star Wars Episode 5 : L’Empire Contre-attaque (1980) – Star Wars Episode 6 : Le Retour du Jedi (1983)
La première salve de l’opéra de l’espace de George Lucas a changé le paysage cinématographique, dynamisé une génération et établi un standard impossible à atteindre pour toute suite. La suite d’Irvin Kershner, supervisée par Lucas, a donné quelque chose d’encore plus grand et meilleur, et nous a également offert le rebondissement peut-être le plus célèbre de l’histoire du cinéma.
Et le troisième film, même s’il présente des ours en peluche adorables qui s’attaquent à l’Empire, offre également une série de scènes d’action fantastiques, du combat contre le Rancor à la bataille au sabre laser sur l’Étoile de la Mort, elle-même attaquée de l’extérieur. Ce triple succès a donné lieu à des imitations, des préquelles, d’innombrables autres permutations médiatiques et même une religion – et combien de trilogies peuvent s’en vanter ?
1) Le Seigneur des Anneaux
La Communauté de l’Anneau (2001) – Les 2 Tours (2002) – Le Retour du Roi (2003)
En tête de notre classement des meilleures trilogies, on retrouve Le Seigneur des Anneaux. L’époustouflante trilogie de Peter Jackson, filmée coup sur coup et sortie sous forme de cadeaux de Noël pendant trois années consécutives, vient de devancer Star Wars en tête du classement. Pourquoi ? Eh bien, il y a l’attention minutieuse portée aux détails (les personnages avaient même leurs armoiries inscrites sur les doublures jamais vues de leurs costumes pour une authenticité maximale), les paysages néo-zélandais si époustouflants que vous pouviez sentir le vent sur votre visage, le casting parfait et les effets à grande échelle.
Mais au bout du compte, tout se résume à l’amitié, à la camaraderie et à la lutte contre les obstacles. C’est le fait que Peter Jackson ait pu garder l’œil sur l’émotion, même lorsque le spectacle tourbillonnait autour de lui, qui rend ce film si époustouflant.
