Les meilleurs réalisateurs de cinéma de tous les temps – l’idée d’une telle liste suscite un débat immédiat. Plutôt que d’essayer d’imposer une sorte de liste définitive ou objective des meilleurs réalisateurs, considérez plutôt cette liste comme une célébration de l’ensemble du média. Les femmes sont terriblement sous-représentées dans cette liste. Si les femmes font partie intégrante de l’industrie cinématographique depuis le début, l’opportunité de réaliser des films leur a rarement été donnée.
Cela signifie que toute liste qui couvre l’ensemble de l’histoire du cinéma sera malheureusement unilatérale. Heureusement, les femmes ont fait de grands progrès pour inverser cette tendance au fil des ans et nous avons vu des œuvres vraiment magistrales et inspirantes de la part des meilleures réalisatrices d’aujourd’hui. Nous avons hâte d’ajuster cette liste pour inclure ces réalisatrices dans les années à venir.
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Notre sélection des meilleurs réalisateurs du cinéma
Tout au long de l’histoire du cinéma, des réalisateurs du monde entier ont mis en œuvre leur esthétique et leur style pour changer la façon dont nous percevons cette forme d’art. La réalisation n’est pas une mince affaire et il faut un œil visionnaire pour diriger une production. Le travail d’un réalisateur consiste à donner des instructions aux acteurs, aux directeurs de la photographie et aux concepteurs afin de porter à l’écran un scénario qui est souvent (et généralement dans les meilleurs cas) le sien. Que le réalisateur soit le scénariste ou non, il est responsable de la visualisation du projet.
Les réalisateurs ont joué un rôle clé dans la culture populaire et ont eu un impact énorme sur la société cinématographique et même sur l’histoire du monde. Des cinéastes de différentes époques et de différents pays ont révolutionné l’art cinématographique en y apportant leur esthétique personnelle et leurs obsessions, ce qui a eu pour effet de changer le monde du cinéma.
Il s’agit de quelques-uns des plus importants de tous les temps, mais il ne s’agit évidemment pas d’une liste exhaustive. Il s’agit plutôt d’un cours d’introduction à l’histoire du cinéma et aux chefs-d’œuvre cinématographiques (en particulier dans les limites du canon traditionnel de la culture occidentale). Néanmoins, le cinéma ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans le travail de ces réalisateurs importants, énumérés sans ordre particulier.
Christopher Nolan – l’un des meilleurs réalisateurs
Christopher Nolan est l’un des grands noms du cinéma moderne et l’un des meilleurs réalisateurs, l’un des plus appréciés des fans. Le réalisateur a commencé par des films plus modestes, mais il a tout de même montré très tôt sa capacité à créer des intrigues déroutantes avec des films tels que Memento. Il s’est ensuite développé et s’est même lancé dans des projets de franchise, dont l’une des trilogies cinématographiques les plus appréciées, la trilogie du Chevalier Noir.
Compte tenu de la psychologie fascinante de Batman, Nolan a réussi à mettre en œuvre certaines des histoires les plus intenses pour le Chevalier Noir. Après et entre-temps, il s’est plongé davantage dans la réflexion, l’émotion visuelle et la science-fiction avec des films comme Le Prestige, Inception et Interstellar mais également sur des moments de notre histoire comme avec Dunkirk ou Oppenheimer.
Orson Welles
Le regretté réalisateur Orson Welles est l’un des éléments les plus remarquables de l’histoire de ce média et de cette industrie. Tout au long de sa carrière, Welles a travaillé au cinéma, au théâtre et à la radio, et son premier film, Citizen Kane, qu’il a produit, réalisé et interprété, a fait date. Il est souvent cité comme l’un des meilleurs films jamais réalisés et, par extension, Welles comme l’un des meilleurs réalisateurs du secteur.
Même s’il s’agit du premier film de son CV, il lui a déjà valu une nomination aux Oscars. Cependant, il était également connu pour des films comme Touch of Evil. Nombre de ses projets ont été particulièrement bien accueillis en Europe.
Les frères Coen
Les frères Coen forment un duo moderne de réalisateurs de films classiques bien connus, couvrant une grande variété de genres. Ils réalisent, écrivent et produisent ensemble leurs films, bien qu’ils aient écrit les œuvres d’autres réalisateurs et qu’ils aient également eu quelques crédits individuels.
Joel et Ethan Coen sont passés de la réalisation de comédies sombres bien-aimées comme The Big Lebowski à celle de westerns bien ancrés comme True Grit. Leur éventail est impressionnant, et plus encore la façon dont ils mélangent habilement différents genres en un seul. No Country for Old Men, drame policier sombre et âpre, est également considéré – à juste titre – comme l’un des meilleurs films de ce siècle. Il met également en scène un incroyable ensemble d’acteurs.
Quentin Tarantino – l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération
Comment ne pas lister Quentin Tarantino dans une liste des meilleurs réalisateurs du cinéma ? Le grand cinéaste moderne Quentin Tarantino s’est fait un nom en maîtrisant l’art de la grandiloquence mélangée à des sujets difficiles. Comme Christopher Nolan, Tarantino est connu pour avoir une série d’acteurs favoris qu’il utilise pour ses projets.
Au début de sa carrière, avec des films comme Reservoir Dogs, il a réalisé des polars tendus et claustrophobes, et il a peaufiné son style après avoir percé dans les grands films hollywoodiens. The Kill Bill, Inglorious Basterds et Django Unchained sont sans doute ses films les plus inoubliables à ce jour.
Francis Ford Coppola
Avec des réalisateurs comme Martin Scorsese, Francis Ford Coppola est en partie responsable de l’apogée du genre des films policiers sur la mafia. Coppola l’a fait en donnant à ce média ce qui est peut-être la plus grande paire de films de truands jamais réalisés.
Le Parrain et Le Parrain, deuxième partie sont également considérés comme deux des meilleurs films jamais réalisés en général, le second étant particulièrement impressionnant pour avoir accompli le rare exploit d’une suite qui surpasse son prédécesseur acclamé. Ces films ont permis à Marlon Brando de réaliser l’une des performances les plus imposantes et à Al Pacino de faire décoller sa carrière. Un Oscar du meilleur réalisateur pour le Parrain 2.
Steven Spielberg – l’un des meilleurs réalisateurs de ces 50 dernières années
En termes d’attrait pour le grand public, Steven Spielberg a donné au public une grande variété de films qui capturent la sensation de “magie hollywoodienne”. Le statut de Spielberg comme l’un des réalisateurs essentiels du “Nouvel Hollywood” est né de ses grandes aventures comme E.T. et l’emblématique Indiana Jones, ainsi que de ses thrillers d’horreur à suspense comme Les Dents de la mer. Ce dernier a changé la donne en ce qui concerne les films d’horreur et de suspense en particulier.
Ses films vieillissent généralement très bien, comme le classique Jurassic Park, sorti en 1993, qui est un mélange d’aventure et d’imagination époustouflantes, ainsi que d’horreur de bon goût. L’utilisation complexe d’effets pratiques par Spielberg est également un élément important de l’intemporalité de ses films. 2 Oscars du meilleur réalisateurs à son actif. L’un des meilleurs réalisateurs du cinéma.
Akira Kurosawa
Bien qu’à l’époque Hollywood soit dominé par les cinéastes occidentaux, les épopées inspirées d’Akira Kurosawa ont attiré l’attention du public mondial. C’est son film Rashomon, acclamé en 1951, qui lui a ouvert la porte des marchés occidentaux, ainsi qu’au cinéma japonais, et qui a marqué le début de ce qui allait devenir l’un des héritages les plus influents de l’industrie de la mise en scène.
Les Sept Samouraïs de Kurosawa sont généralement considérés comme son opus magnum. Le drame des samouraïs, d’une durée d’environ 3,5 heures, est un magnifique mélange de cinéma japonais et de western américain.
Martin Scorsese, l’un des meilleurs réalisateurs de tous les temps
Martin Scorsese a succédé à Francis Ford Coppola, spécialiste du genre mafieux. Il a repris le flambeau du genre (ainsi que des études de caractères psychologiques comme Taxi Driver) et continue aujourd’hui à sortir des films très attendus. Chaque fois que Scorsese annonce et sort un nouveau projet, cela devient un événement cinématographique en soi. L’un des principaux atouts du réalisateur est la constance avec laquelle il sort des œuvres de grande qualité.
Les films du Parrain sont devenus la norme, mais Casino et Les Infiltrés sont des concurrents plus que valables dans le genre. Le casting de stars et l’intrigue tendue de ce dernier en particulier en font l’un des meilleurs films de Scorsese.
Stanley Kubrick
Stanley Kubrick est l’un des meilleurs réalisateurs de l’industrie cinématographique pour sa capacité à adapter efficacement des sources uniques. Cela l’a amené à réaliser une grande variété de films, ses œuvres étant principalement caractérisées par un réalisme sinistre et un humour noir.
Kubrick a créé des adaptations de films psychologiquement éprouvants comme 2001 : L’Odyssée de l’espace – qui a été salué comme l’un des meilleurs films de science-fiction – et des dystopies carrément dérangeantes comme Orange mécanique. Kubrick était également connu pour sa méticulosité et son perfectionnisme, ce qui se reflète dans son travail, étant donné le niveau de détail de la cinématographie et de la conception des décors. Aucun Oscar du mailleur réalisateur à son actif…
Alfred Hitchcock – l’un des meilleurs réalisateurs du 20ème siècle
L’œuvre d’Alfred Hitchcock est sans aucun doute l’un des sujets les plus étudiés dans les cours de cinéma du monde entier. Son influence sur les films s’est perpétuée jusqu’à aujourd’hui, sous une forme ou une autre, dans des domaines tels que la cinématographie et l’établissement d’une atmosphère. Si les Dents de la mer de Spielberg, déjà citées, ont marqué une étape importante dans le domaine de l’horreur, Les Oiseaux d’Hitchcock a été un premier jalon pour le genre.
Les travaux d’Hitchcock dans d’autres domaines du thriller ont également marqué l’histoire du cinéma, comme ses thrillers psychologiques intenses Vertigo et Psycho. Ces deux films sont devenus beaucoup plus appréciés au fil des ans grâce à la présence intimidante créée par sa direction, son travail de caméra et les performances respectives des acteurs.