Découvrons notre sélection des meilleurs films de Robert Zemeckis. Le réalisateur a eu une carrière longue et variée en tant que réalisateur à Hollywood depuis les années 1970. Étudiant en cinéma à l’université de Californie du Sud, Zemeckis a rapidement attiré l’attention de Steven Spielberg, qui est devenu son mentor. Après quelques déceptions au box-office en début de carrière, Zemeckis a finalement percé avec la comédie d’action Romancing the Stone avant de consolider son héritage avec Retour vers le futur en 1985.
Tout au long de sa carrière, Robert Zemeckis a été reconnu comme un innovateur important dans le domaine des effets visuels. Il a été le pionnier des techniques de capture de mouvement dans les années 2000 avec The Polar Express et Beowulf, qui ont jeté les bases d’autres projets hollywoodiens jusqu’à aujourd’hui (notamment Avatar 2 avec sa technologie CGI sous-marine). Avant cela, Zemeckis a été impliqué dans d’autres effets visuels pionniers, comme les caméras à contrôle de mouvement et les composites animés pour Qui veut la peau de Roger Rabbit.
Découvrez notre top 10 des meilleurs films de Robert Zemeckis
10) Forrest Gump – 2014
On commence notre top 10 des meilleurs films de Robert Zemeckis avec Forrest Gump. Bien que Forrest Gump ait été non seulement un succès au box-office mais aussi un succès critique lors de sa sortie en 1994, et bien qu’il ait remporté l’Oscar du meilleur film devant Les Evadés et Pulp Fiction, il n’y a pas de meilleur exemple d’un film qui vieillit mal. Forrest Gump représente un changement dans la carrière de Robert Zemeckis, qui délaisse les comédies au profit de films plus dramatiques. Cependant, Forrest Gump montre des signes significatifs de problèmes de démarrage à travers sa dissonance tonale.
Le film tente de jouer comme une satire historique, avec la performance de Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump interagissant avec diverses figures politiques et culturelles importantes du milieu du 20e siècle, mais Forrest Gump ne dit pas grand-chose sur elles. Aucune scène ne l’illustre mieux que le discours de Forrest sur la guerre du Vietnam à Washington D.C., lorsque son micro est coupé avant que le public ait la chance d’entendre ce qu’il a à dire, en tant que vétéran de la guerre.
9) Alliés – 2016
Alliés est une autre aberration dans la filmographie de Robert Zemeckis. Il s’agit d’un retour explicite aux thrillers de la Seconde Guerre mondiale de la vieille école, avec espions, bombardements et assassinats nazis. Brad Pitt et Marion Cotillard jouent leurs rôles comme l’auraient fait les stars des années 1940 Humphrey Bogart et Lauren Bacall. Par moments, Alliés ressemble davantage à un remake de Casablanca qu’à un film de Zemeckis, l’essentiel de l’action se déroulant dans la ville marocaine.
Cependant, Robert Zemeckis met à profit son amour des effets visuels dans la fameuse scène de sexe d’Alliés, où une tempête de sable enveloppe la voiture des deux protagonistes. Bien qu’il soit loin d’atteindre le niveau du classique susmentionné, Alliés capture efficacement l’atmosphère d’un film de guerre hollywoodien de la vieille école.
8) Retour vers le futur 3 – 1990
Retour vers le futur 3 est une expérience complètement différente des deux premiers films, principalement parce qu’il s’agit d’une comédie western, dans la même veine que Blazing Saddles de Mel Brooks. Cependant, ce changement de genre et de cadre apporte un point de vue qui manquait à Retour vers le futur 2. Marty McFly poursuit un objectif similaire à celui du premier film en changeant le passé, cette fois en essayant d’empêcher Doc Brown de se faire tirer dans le dos par Buford “Mad Dog” Tannen. L’arrivée de Mary Steenburgen dans le rôle de Clara Clayton, l’institutrice de Doc Brown, ajoute une dynamique humoristique au partenariat entre Marty et Doc, qui manquait également dans Retour vers le futur 2 en raison de la mise à l’écart précoce de Jennifer.
Bien que le cadre occidental signifie que bon nombre des effets visuels révolutionnaires de Retour vers le futur 2 ont disparu, le troisième volet de la trilogie compense leur absence par de superbes séquences d’action. La scène du train au point culminant de Retour vers le futur 3 est palpitante et contient même des exemples précoces d’enlèvement de fils d’images de synthèse sur la DeLorean lorsqu’elle est forcée de faire un wheelie, ainsi qu’un écran bleu numérique lorsque Clara manque de tomber du train. Retour vers le futur 3 n’est peut-être pas le meilleur film de la trilogie Retour vers le futur, mais il constitue un retour en forme pour la série de films la plus réussie de Robert Zemeckis.
7) Retour vers le futur 2 – 1989
On poursuit notre remontée du classement des meilleurs films de Robert Zemeckis avec Retour vers le futur 2. Après l’énorme succès critique et commercial de Retour vers le futur en 1985, une suite était inévitable. Malheureusement, Retour vers le futur partie II manque l’objectif très précis qui rendait le premier Retour vers le futur si parfait. Au lieu d’essayer de retourner en 1985, Marty McFly passe une grande partie de la durée de Retour vers le futur 2 dans une course folle pour essayer de réparer l’erreur commise en essayant d’utiliser la machine à remonter le temps de Doc Brown à des fins lucratives. Cependant, si Retour vers le futur 2 perd en termes d’histoire, il se rattrape presque sur le plan visuel. Zemeckis reprend les leçons apprises lors de la réalisation de Qui veut la peau de Roger Rabbit et ses interactions entre les personnages de dessins animés et les acteurs d’action réelle, et les applique intégralement à l’action réelle.
Parmi les points forts visuels de Retour vers le futur 2, on peut citer le plan de la famille McFly, principalement interprétée par plusieurs Michael J. Fox, aux côtés de Lea Thompson – mais, de façon controversée, pas vraiment Crispin Glover dans le rôle de George McFly – s’asseyant pour dîner ensemble. Ce plan unique a nécessité plusieurs prises de chacun des personnages de Michael J. Fox interagissant avec d’autres objets sur le plateau et l’invention de chariots de caméra contrôlés par le mouvement qui pouvaient être programmés pour répéter leurs mouvements exacts afin d’achever la création du plan.
6) The Walk – 2015
La première adaptation par Robert Zemeckis d’un documentaire à succès et d’une histoire réelle est peut-être quelque peu amoindrie par l’accent français peu convaincant de l’acteur principal Joseph Gordon-Levitt, mais elle contient également l’une des plus grandes séquences que Zemeckis ait jamais construites. Dès que Philippe Petit (Gordon-Levitt) descend du toit de la tour sud du World Trade Center et entame sa marche sur le fil jusqu’à la tour nord, The Walk devient véritablement magique.
Cette séquence apporte un sentiment d’émerveillement et de danger à l’acte que seul Zemeckis pouvait réaliser. Cela ne veut pas dire que le reste de The Walk est à négliger. Sa structure et son style s’inspirent fortement des films de braquage. Pour atteindre son objectif, Petit réunit une équipe de personnages amusants, dont Charlotte Le Bon dans le rôle d’Annie Allix de The Walk. Le film avance à un rythme effréné et se termine par l’une des meilleures œuvres de Robert Zemeckis.
5) Seul au Monde – 2000
Seul au Monde n’est pas seulement ambitieux par sa narration largement muette et sans musique, mais aussi par sa production. Seul au Monde a été filmé en deux blocs distincts, afin de permettre à Tom Hanks de perdre beaucoup de poids et de laisser pousser ses cheveux. Le but était de donner l’impression que le personnage de Tom Hanks, Chuck, était coincé sur une île depuis quatre ans, avec pour seule compagnie quelques colis FedEx de placement de produits. Hanks a également la tâche inhabituellement difficile de passer la majeure partie de la durée de Seul au Monde tout seul, en tant que seul acteur à l’écran.
Ce défi est quelque peu facilité par le personnage emblématique de Wilson – un ballon de volley-ball avec une empreinte de main ensanglantée à la place du visage – avec lequel Hanks entretient une conversation unilatérale. Hanks est plus que capable de porter le film grâce à sa performance puissante, et la production inhabituelle de Seul au Monde a permis à Robert Zemeckis de réaliser Apparences entre les blocs de tournage. L’un des meilleurs films de Robert Zemeckis.
4) Flight – 2012
Flight, le retour tant attendu de Robert Zemeckis au cinéma d’action après une absence de 12 ans, ne déçoit pas. Denzel Washington livre l’une des meilleures et des plus déchirantes performances de sa carrière dans le rôle d’un pilote alcoolique qui sauve presque toutes les vies à bord de son avion après qu’une panne mécanique l’ait condamné à un atterrissage en catastrophe.
La séquence de l’accident d’avion qui ouvre Flight est sans conteste la plus effrayante de la carrière de Robert Zemeckis, montrant l’avion volant à l’envers avant de traverser une église et de s’écraser au sol. Le drame humain qui suit n’est pas moins éprouvant, Zemeckis traitant des terribles conséquences de l’alcoolisme. Seule la performance divertissante de John Goodman, dans le rôle d’un trafiquant de drogue, apporte une légèreté bien nécessaire.
Place maintenant au podium des meilleurs films de Robert Zemeckis
3) Contact – 1992
Contact remplit la promesse d’un drame de Robert Zemeckis que son adaptation de Forrest Gump n’a pas réussi à tenir. Le film contient certaines des réalisations les plus ambitieuses et les plus matures que Zemeckis ait jamais entreprises. L’incroyable plan d’ouverture qui commence près de la Terre avant de s’étendre plus loin dans l’univers, avec des transmissions radio qui vieillissent subtilement à mesure que le plan se poursuit, illustre en un instant les thèmes de tout le film.
Contact adopte une approche du premier contact avec les extraterrestres similaire à celle du film Arrival de 2016, en ce sens qu’il évite le scénario d’invasion violente que tant de films de science-fiction exploitent, au profit d’une histoire axée sur la communication et la compréhension. Au fond, Contact est un film sur la science, la foi, et où elles s’entremêlent. Robert Zemeckis traite bien ces thèmes puissants et livre l’une de ses meilleures réalisations. Bienvenue sur le podium des meilleurs films de Robert Zemeckis.
2) Qui veut la peau de Roger Rabbit ? – 1988
Bien que Retour vers le futur ait été une réussite technique, notamment pour ses effets montrant comment l’emblématique (et héroïque) machine à voyager dans le temps DeLorean se déplace, Qui veut la peau de Roger Rabbit ? est le premier film qui montre vraiment l’importance de Robert Zemeckis en tant que pionnier des effets visuels. L’incorporation de personnages de dessins animés dans des séquences en prises de vue réelles n’est pas seulement un effet visuel incroyable qui tient toujours la route des décennies plus tard, mais elle a aussi changé la façon dont les films sont réalisés. Les techniques mises au point par Zemeckis, notamment l’utilisation de mannequins pour faciliter les interactions entre les acteurs et l’avènement des caméras à contrôle de mouvement, sont toujours utilisées à Hollywood aujourd’hui.
Qui veut la peau de Roger Rabbit ? ne vaut pas seulement la peine d’être regardé pour ses réalisations techniques, mais aussi pour son ton et son histoire fantastiques d’inspiration noire, ainsi que pour ses personnages emblématiques. Ce n’est pas pour rien que Jessica Rabbit, Eddie Valentine et le célèbre Roger Rabbit sont tous des noms familiers et qu’ils tiennent leur place dans le film Disney subtilement adulte Qui a piégé Roger Rabbit, aux côtés de personnages légendaires comme Bugs Bunny et Mickey Mouse.
1) Retour vers le futur – 1985
Quel autre film pourrait figurer en tête de liste des meilleurs films de Robert Zemeckis si ce n’est Retour vers le futur ? Cette comédie de science-fiction montre certaines des plus grandes forces de Robert Zemeckis en tant que réalisateur rien que dans le plan d’ouverture. La caméra glisse dans le laboratoire de Doc Brown et met en place visuellement tout le reste du film avec des reportages sur des vols de plutonium, des coupures de journaux sur l’histoire de Hill Valley et divers accessoires scientifiques que Doc Brown a rassemblés au fil des ans pour construire sa machine à remonter le temps.
Michael J. Fox et Christopher Lloyd ont une alchimie incroyable dans les rôles de Marty McFly et Doc Brown. Le film comporte tellement de scènes emblématiques qu’il serait presque impossible de les énumérer toutes ici. Retour vers le futur assure l’héritage de Robert Zemeckis en tant que pionnier des effets visuels, mais aussi en tant que réalisateur incroyable maîtrisant la comédie.